使命宣言

太阳城娱乐绘画和绘画课程旨在为学生提供二维艺术的技术和美学方面的坚实基础. 我们致力于教授整体艺术能力的重要性, 并为学生提供商业和独立艺术未来的方向. 我们的工作室旨在培养创造力, 并为学生提供工具, 设备, 以及需要建造的设施, 准备, 创造出他们想象中的艺术作品. 我们的教师提供全面的艺术教育, 以下课程包括艺术史, 理论, 还有大量的绘画, 画, 设计理念. 我们相信多学科研究的重要性, 并为我们的学生提供安装艺术展览的能力, 批判的艺术品, 并为就业和高等教育准备作品集.

项目描述

我们的项目包括在主校区开设的课程, 以及奇科中心. 课程在主校区的两个教室提供（ARTS 130） & 137)和Chico中心的一间教室（153室）.  我们有一名全职教师和七名副教员.

艺术系的绘画和绘图领域为学生在二维工作室艺术中取得成功提供了基础和培训. 我们的项目提供的课程是艺术AA学位的一部分，以及转移到其他机构，让我们的学生获得更高的艺术学位. 它还提供培训，帮助学生在与二维艺术相关的领域找到职业. 

绘画和绘画课程旨在为学生就业或转入四年制大学做准备. 其中两门课程是我们工作室艺术AA学位的核心要求, 转移和衔接到CSU, UCs, 和专门的艺术学校课程的工作室艺术学位（BA或BFA）. 我们提供的另外六门课程是实践课程, 工作室实验室在二维艺术的各个领域的经验. 这些课程让我们的学生体验艺术领域的众多媒介和途径, 当他们发现自己想要的职业道路时.  在过去的几年里, 我们已经删除了一些不直接支持项目学习成果和绘画和绘画项目学位转移的外围课程. 其余课程是我们职业生涯和转学准备任务的核心，并被纳入我们的证书.

对先前资助项目的问责制

学生学习/行政单位成果

 

课程 &  SLOs评估 
艺术8

通过线性的应用，创造出展示空间错觉基本原理的图画, 大气, 以及其他视角系统.
在绘画中运用各种线条和标记.
根据设计和构图的基本原则组织图纸中的空间和对象.

 
项目 & 公共科学图书馆评估 

1. 运用技术技能, 创造力, 批判性思维, 并在完成视觉艺术领域的独立项目时解决概念问题, 设计, 和工作室艺术.
 
?    X批判性思考
?    X沟通能力
?    X参与协作 
?    X工作效率 
每个学期采取的后续行动从反思slo开始，详见第二部分-策略.   这种评估有助于确定教学中可以改进的地方，以提高学生的成功率. 资源要求-组织客厅，使其对学生和教学更有功能.  移除教室里不再使用的版画和摄影设备.  清除杂乱将提供一个明确定义的绘图物理空间.  除了, 一套带轮子的长桌子，为静物绘画提供了一个功能区域. 
第1部分-调查结果 
1. 要求绘图学生在熟练/创造性地应用1的基础上绘制一幅图画, 2, 或者使用准数学系统的3点线性透视，在二维图像平面上产生空间幻觉.  结果是所有完成绘图的学生都使用了一些线性透视系统. 学生还通过练习空间意识的线索，如构图中的位置，来学习大气透视, 大小的关系, details, 硬边缘线条, 扩散线, 对比度和值范围.
2. 绘画学生通过一系列的绘画项目学习各种线条和标记在绘画中的制作. 学习直线、硬边、扩散线、实际线、隐含线等的特点.  学生学习线的重量和描述物体的物理或情感重量的能力.  学生学习各种绘画技巧，如手势, 轮廓, 潦草, 通过课堂练习和家庭作业来组织线条图.  从指导和实践中收集的知识和理解在一系列静物画中达到高潮.  学生们还将学习如何处理逼真、抽象和非客观的作品.  学生探讨客观和主观表达的区别.
3. 绘图学生回顾设计的要素和原则是什么，并查看艺术史图纸来分析作品的构图.  学生们通过自我批评和讨论同学的作业来练习做同样的事情.  学生们被分配到一系列静物画的小组工作，他们需要根据主题安排选定的对象来设计构图.  学生学习各种艺术史的方法来组织二维图像平面，如1/3的规则, 黄金螺旋线, 黄金分割, 金三角等.  学生制作一个取景器，并通过添加字符串覆盖作为指导，将窗口划分为1/3的规则.  学生将自己的图画分成相应的1/3rd 分歧. 
第二部分-策略
讨论上述发现将如何应用于实践.  For example: planned improvements in individual courses; department-wide trainings; altering the assessment; or moving the focus to a different 学习 outcome. 
SLOs
1. 92%以上的学生完成了一份及格的作品.  其余8%的学生有各种各样的情况无法通过考试.  大部分不及格是由于学生没有完成他们的画，因此是不完整的.  为了改善这种SLO，应该有更多的教师正在进行的工作批评来帮助学生，尤其是那些正在挣扎的学生.  
2. 在校园或网上上课的学生，在课堂上和家庭作业中使用信息，89%的时间通过应用在创造性表达结果中学到的技能，产生一个通过的最终静物画.  11%的学生在最终的静物画上没有获得及格分数，这通常是由于他们的作品尚未完成.  未完成的作业通常来自那些去上课的学生.
3. 参与小组组织静物画的学生通常更倾向于画对象.  大约75%的人参与其中.  大约25%的学生没有上课，因为他们没有出现在课堂上，或者他们让其他小组成员负责.  我协助所有学生小组设计他们的静物，他们在画之前需要老师的最终批准.  在这个过程中，25%没有参与的学生被问及他们的意见，以及从他们的角度来看，静物画是否可行.  这通常会让10%以上的学生参与到这个过程中.  剩下的15%的学生通常缺课.  
第3部分-资源需求
需要哪些资源（如果有的话）来进行上面列出的更改? 什么资源（如果有的话）部门需要帮助学生满足课程和/或项目的成果. 
资源要求-组织客厅，使其对学生和教学更有功能.  移除教室里不再使用的版画和摄影设备.  清除杂乱将提供一个明确定义的绘图物理空间.  除了, 一套带轮子的长桌子，为静物绘画提供了一个功能区域.





第14条结果
SLO例子/简短反思
SLO一 -在广泛的绘图媒体中从实时/虚拟人物模型创建观察图. 
 
生活画(& 虚拟人物研究)旨在评估学生的成就，揭示学生的技术和创造性技能.
 
26名学生中有7名表现出色，对项目的技术挑战和主题有很好的理解. 所得年级分布如下：7名学生（26岁）.92%的学生得了A， 7人得了B （26%）.92%), 4 （15%）.38%的人得到C， 15%的人得到C.38%) a D，其余4个（15%）.38%)得分为f. 
 
改进在线教学技术和工具应该能提高学生的参与度, 保留, 长期的学术成长, 学习, 和成功. 教授更广泛的技术方法和实践练习将有利于学生的个人技能发展.
 
评分标准:

生产力/时间和精力有效地利用时间, 努力, 生产力是评估从真实模型或虚拟模型创建图形图纸的标准。.
工艺，材料和技术用来衡量和评估知识和工具掌握程度的标准, 材料, 以及从真实模型或虚拟模型制作生活图研究的技术.
形式，内容，背景，和视觉语言在艺术生产的解释用来评价学生分析能力的标准, 使用艺术语言（设计的元素和原则）解释和灌输内容（含义）和上下文，从现场或虚拟模型生产生活绘图研究.
创造力: 这一标准衡量的是想象力操纵和控制意象的创造能力. 由此产生的人物研究/生活画展示了独特的肖像学, 高度的创新, 发散性思维, 和冒险.

 
 
 
SLO D -检查和描述重要的历史, 当代, 以及人物绘画的关键趋势.
 
运用课堂知识, 阅读作业, 个人研究, 学生将研究和描述重要的历史, 当代, 通过口头/多媒体演示或书面作业，了解图形绘制的关键趋势。.
 
学生需要至少一页关于他们最喜欢的艺术家。. 这位艺术家对当代或批判艺术的趋势有什么影响?
 
19名学生完成了这项作业, 表现优异, 并表现出对项目主题的卓越理解. 结果的成绩分布如下：17名学生（68%）获得了A, 2人（8%）得了B, 6人（24%）没有完成作业，得到F.
 
改进在线教学技巧，布置简单的写作作业，描述他们的工作，以及后续的小组讨论，应该能提高学生的参与度和成功程度. 
 
评分标准:
 

内容: 内容是一种衡量标准，用于衡量和评估一篇研究良好的连贯论文中的材料. “内容”是指思想的综合, 深入分析, 独到的思想, 并按逻辑顺序提供支持证据, 从引言到结论. 相对于书面作品而言, 口头陈述, 批判, 或测试, 应该有充分的证据表明他理解艺术, 艺术历史, 以及在具象艺术背景下的“艺术与设计的语言”知识.

 

清晰和风格. 这个衡量标准检查书面或口头作业的清晰度和风格. 作品不应表现出单调、多余、机械或重复的语言. 极少或没有一种语言是非正式的——每个段落都发展得很好, 或声明, 是否有一个与论文相关的中心主题.

 

组织. 这个衡量标准考察学生的书面或口头组织能力. 工作应该展示从介绍到结论的逻辑信息流, 总结要点，重述论文观点. 段落使用流畅、连贯的过渡句，逻辑连贯地呈现.

 

批判性分析. 对一个物体进行理性分析的证据, 艺术作品, 或在书面作业中代替主题, 口头演讲, 或者作为衡量标准的批评. 批判性分析的目的是评估. 它展示了批判性思维——原创思维, 概念的发展, 冒险, 和创新, 对材料提供有根据的评论. 对所有艺术的批判性分析包括检查其形式、内容和背景. 深入的评价分析需要研究和解决问题

 
 

 

 


 

学生成就标准/目标（教学部）

谈谈亚洲信誉品牌的大型娱乐平台 

留存率和成功率（我认为是2021年）?)以下两张图表显示了学生在绘画和绘图领域的总体留存率和成功情况. 最上面的图表看起来是2021年秋季，当我们回到面对面学习. 这些百分比显示出与2016年至2019年的底线图相似的模式. 由于新冠肺炎和在线教学，2019年之后的留校率和成功率都急剧下降. 2021年，当我们再次面对面时，这些数字又开始自我修正 .


谈谈将要提供的证书.
 

学生成绩标准/目标（所有其他系）

战略方向

绘画和绘画支持学院实现其战略方向和优先事项：
加强完成和实现目标的文化
通过实施两个新的证书，加强完成和目标实现的文化，绘画和绘图系支持和满足太阳城娱乐的战略方向. 这些完成证书包括绘画和素描，并鼓励学生完成每个领域的一系列课程. 该系列需要学生从基本的开始技能，通过先进的方法在每个学科. 这一完成将使学生继续完成课程，并在艺术领域获得转学学位和职业生涯.
支持学生，教师和员工的成功
绘画和绘图部门支持学生, 作为一个统一的实体，教职员工通过会议和沟通取得成功. 全职教师每学期与副教师面对面或虚拟会面，以解决他们的需求和担忧. 这些讨论有助于创造一个有凝聚力的教学环境，通过创造流畅的对话和不断更新的课程和课堂活动，为学生和教师服务. 
绘画系也支持学生, 教职员工通过与部门技术人员的合作取得成功, 秘书, 椅子, 确保所有部门的需求都得到满足，确保为所有人提供最高效的工作环境. 
该系为学生提供了许多免费的材料，以帮助他们学习工作室艺术课程的财务方面. 我们还在每学期末举办年度部门艺术品拍卖和学生艺术展，让学生有机会在专业的环境中展示和销售自己的作品.
 

项目评审

验证小组注意到“... 艺术部缺乏最佳的凝聚力, 从风格的差异中可以看出, 项目评审文件的质量和基调, 尽管花费了大量的时间和精力, 在某些章节中有引人注目的结果. 它表明艺术系将受益于项目内部和整个系内部（包括教职员工）更多的合作。.“验证小组建议”...艺术部探讨如何加强定期面对面的交流，并在整个部门建立团队合作关系." 
绘画和绘画程序继续通过在全职教师之间建立持续的对话来解决这些问题和建议, 助理教师, 技术人员和工作人员. 这个领域的全职教师每个月都会与其他全职艺术教师讨论我们的项目和部门. 这些领域的关切和需要被带到会议上讨论和解决. 我们也花了更多的时间进行一对一的会面，并参观彼此的教室来交流想法. 我们目前正在萨克拉门托合作举办一个集体展览，以在整个部门创造更多的“同僚和合作”."
 
 

部门目标

我们部门的目标目前集中在亚洲信誉品牌的大型娱乐平台和保留. 在过去几年的Covid-19和营火中, 我们系和整个学院的入学人数都大幅下降. 我们正在讨论向新生和普通社区成员推广我们系的策略和活动. 我们正在研究我们的课程安排、课程设置以及面对面学习与在线学习的对比. 我们最近一直在修改我们的课程, 创建并提供适合科罗拉多州立大学和加州大学项目的课程, 支持社区需求和支持学院的愿景. 

未来发展策略

请求非财政资源

当前财政资源

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